実らぬ憂鬱性

http://www.nicovideo.jp/watch/sm7203430
ニコ動より全曲↑

シュニトケのチェロ協奏曲一番に恋したのならば、この曲も聴かねばならない。
心臓を患い、作曲者が倒れた1988年を境にして、曲の包する暗黒は深まる一方だった。
この曲は、病的な旋律が死の淵を彷徨い、届かぬ光を求め、果てる一連の物語である。
しかしそれだけでは終わらない。この曲は、シュニトケにしては珍しく現代的なのだ。
一番が、新ロマン派の代名詞のように評されることもあるが、二番の晦渋さには理解に苦労する向きもあろう。
短い一楽章、序奏を経て、流れ込む二楽章。抽象的なメロディーと構成とは、シュニトケの諸作品の中でも異様に思える。
金管の高らかなファンファーレを美しく縁取るチェロ、迷路に迷ったような不可思議な音群。
そして終楽章、実に16分を要するこの楽章が、白眉である。
彼の作った映画音楽、「苦悶」からの引用で始まるこの楽章は、調性と無調性が交差し、
秩序は乱れ、安定性は崩れ、音響的に輪郭が複雑で、かつロマン的に徐々に高まっていくというまさに現代性とロマン性の融合をみる。

ロストロポーヴィチ＆小澤征爾/ロンドン交響楽団　1991

初演者ロストロポーヴィチによる歴史的録音という意義以外には、魅力のない盤。まずロストロのチェロだが、
イヴァーシキンほどの突進力、鋭さ、攻撃力がないし、かといってセディーンほどの内向性、静寂、瞑想もない。
かつてのロストロは凄かったことを認めつつ、ここではすっかり年老いて力を失った人間の悲しさ以外に聴くべきものはない。
しかし、テクニックは衰えない。四楽章の超絶技巧を鮮やかに操るチェロには舌を巻く。
そしてオケは、もっと酷い。小澤は音楽を刹那的にしか捉えておらず、息が短く、スケールも伸び悩み。
壮絶な音響で魅せず、聴き入るべき静寂を湛えない。終始大人しく、オケの見せ場はない。
ただ、終楽章だけは、このアプローチもありなのか、とも思わせる。解釈が現代的な分、この晦渋な音楽に新たな光を照射しているのも確か。

イヴァーシキン＆ポリャンスキー/RSSO

イヴァーシキンのチェロに圧倒される。テクニック面では、細かいパッセージのどの部分も完全に弾き切る。
全体的に速い演奏だが、音の一つ一つに表情がこもり、表現はダイナミックで、狂ったように突き進む。
漸次的に微妙な音色の変化を聴かせるチェロは、人間がいて、チェロをもつ手があって…という人と楽器との媒介性を意識させない。
チェロが直接心と繋がってるかの如くだ。
音は野太く、しかも鋭く、機動力があり、深みもあり、力強く、柔軟で、迫力がある。これこそ、理想のチェロだ、とすら言える。
しかも音色が美しいときたら、もう言うことはない。ポリャンスキーもいつもの鈍感さはあまりなく、なんとか満足できるレベルには
達している。
旋律の線より、響きの空間性を意識したオケは、他の曲では鈍くていらいらするのだが、ここでは成功している、といってよい。

セディーン＆マルキツ/MSY

オケとチェロの幸福な融合が聴ける。音量バランスがとても良い。セディーンのチェロは、イヴァーシキンと比べると酷なのだが、
やや積極性を欠く。だが、この曲に積極性が必要だろうか？必要なのは、瞑想と、黙認と、苦悩と、堪え忍ぶ精神だ。
それをセディーンは見事に表現しきる。超絶技巧を聴かせるチェロではないし、また線も細めだが、宙釣りになったようなチェロ、
苦しみの吐露、空間を生み、そことの対比で、旋律を奏でるチェロは、この曲と非常に合っている。明らかに、同じ奏者のチェロ協奏曲一番より
素晴らしい出来だ。加えて、マルキツ率いるオケのなんたる素晴らしさ。響きは明晰で、しかも金管の伸びる音色の扱いは巨匠風。
四楽章の押し寄せる巨大な悲愴は、ポリャンスキーなどとは比べ物にならない。

ハイティンク＆VPO　1995

豪華絢爛なブルックナー。ハイティンクはVPOの輝かしい響きを最大限活かす。
しかし、一楽章は、陰鬱で激しい慟哭の音楽だ。響きは交差する。
もはやどこに楽器が配置されているのかも聴き取れないほど、響きは絶妙にブレンドされている。
臓腑を抉り取るような厳しい表現に貫かれ、まことにシリアスである。
二楽章は、もっとも愉しい時間だ。テンポを遅くとって、巨匠風に展開していくが、
弦の刻みの隅々までが明瞭に聴き取れ、まるで宝石が降るかのような光の体験が得られる。
三楽章は少し浮ついている。この楽章は、いただけない。美しいが、腰の落ち着きはない。
音楽のペシミスティックな部分が表現されていない。
四楽章はまことに派手で、テンポも他のどのハイティンクの演奏より速い。
コーダはこれでもかというほど金管大活躍で、気持ちよく鑑賞を終えられる。
充実感はある。
ホルンとティンパニが全体を通してよかった。もはや人間が演奏しているとは思えない。


ハイティンク＆RCO　2005

同時期のドレスデンと比べると、かなり地味である。響きも地味だが、表現も地味だ。
一楽章も、段々盛り上がるというよりは、どんどん内側に籠る。弦の地味さは、味がある、とも言えるが、単に不明瞭なだけではないか、
という気が起ってくるのも確かである。だが、響きの厚みという意味では、ドレスデンに勝る。
弦の混じり合いは素晴らしく絶妙だ。五つのパートが、交差するというより、含みあい、溶ける。結果、全体で一体感を演出している。
管も地味だ。ドレスデンのように、威勢良くはいかない。ここで音響的な快楽を望むことは諦める。
そして何より致命的なのは、軽々しいティンパニだ。これは非常に残念。
だが、どこをとっても、第一級の演奏であることは確かであり、

ハイティンク＆ドレスデン国立　2002

理想のブルックナー像と言ってよい。完全に巨匠風の演奏。
底の見えない深い響きに酔う。大木、大岩のように揺るがず、そこに当たる光源の微妙な移ろいを疎かにしない。
本当に人間が演奏しているのか。というのも、RCOとのライブでは、楽器が奏でられる定めゆえの奏法上の制約が、
曲の魅力を損なっていたのが、ここでは楽器が全く自由奔放に表情を変えてゆく。それも徐々に変わっていくので、
あまりに自然で、巨大な自然であり、吸い込まれる。金管は本当に高らかに鳴り、その威風堂々さは神の栄光を音化したかの如くだ。
フィナーレのファンファーレのなんと輝かしいことか。ホルンは深い森に住まう古い精のように、雅やかな趣を絶やさない。
弦合奏は大海の渦か、大空の雲の芸術か、混じりあい、離れ合い、その微妙な距離感が確かに胸を突く。

http://ml.naxos.jp/album/8.557400
↑を聴け！ふ　る　え　る　が　い　い

私が神と崇めるイギリスの大作曲家、P.M.デイヴィスのナクソスクアルテットNo.10を聴いて。

複雑性の探究と単純性の極致。
そしてロマン派を思わす、大きく揺れ動く地響きのようなダイナミクス。
それに平行する、音の緻密な分析。彼が生涯愛してやまない単純なリズム動機が、
これほどまで多彩に鳴り響くことが、常識で考えられようか。
予測不可能な和音づかいに、音数の極端な増加と減少。
そして瞑想と舞踏。音による自己反省と遊び。これら多岐にわたる要素が見事な融合を遂げた
最高の形が、ここにある。

あ、普通にメタルとかヴィジュアル系を聴く俺がいいというのだから、着眼してくれてる人
みんなにお薦め☆
なんだかクラシックを聴くザ人減っちゃった…ウリッセさん、ラルゴさん、黒羊さん…

　ダリウス・ミヨー（Darius　Milhaud　1892－1974）：交響曲第一番Op．210　★★★

フランスの作曲家。「フランス六人組」の一人。多作で、なんというか、淡彩のような
曲を書きます。
お気楽思考で始まるこの第一番、水の飛沫がぶつかり合っては弾けるような爽やかさに貫かれてる。
音の運動は多彩、田園から嵐まで、油分を失った絵筆が力みなく描く。

　エドマンド・ラッブラ（Edmund　Rubbra　1901－1986）：交響曲第一番　★★

イギリスの作曲家。変則的なリズムと危険度の高い和音が不安感を煽る。
完全に戦闘音楽。反復の多い曲で、音型が緩やかに変容しながら、戦争の栄光と影を濃やかに描いてゆく手腕は買う。
でも、地味すぎかな。

指揮クレンペラー/1950年代のベートーヴェン交響曲全集
指揮ショルティ/ブルックナー交響曲全集
指揮シャイー/ブルックナー交響曲全集
指揮パートロネストロ/ブルックナー交響曲全集
指揮ヴァント/ブルックナー交響曲全集
指揮ヤンソンス/ショスタコーヴィチ交響曲全集
指揮インバル/マーラー交響曲全集

アーノルド/交響曲全集
ミヨー/交響曲全集
バックス/交響曲全集
ラッブラ/交響曲全集
ヴォーン・ウィリアムズ/交響曲全集
マルティヌー/交響曲全集
スクリャービン/交響曲全集
ハイドン/交響曲全集
アルヴェーン/交響曲全集
オルウィン/交響曲全集
シュニトケ/交響曲全集
プロコフィエフ/交響曲全集

シューベルト/室内楽曲全集
ヴィラ・ロヴォス/弦楽四重奏曲全集
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こんなに買っても聴いていないCDが！！
これは大変だ…
ここで随時紹介します。

シュニトケ：弦楽四重奏曲第四番（演奏：アルバンベルクSQ）
http://www.nicovideo.jp/watch/sm7378338

シュニトケの作品群の中で最も好きなのは、と問われると、これを挙げるかもしれない。
詳しい作品紹介は↓の昔の記事に譲る。
http://16428.l-3-l.me/1135236732/

Kapralova quartet　★★★★

四人の奏者が全員女性、という四重奏団。
音の破裂音よりも、音の伸びを重視した奏法。各楽器が引き伸ばされ、綺麗な和音をなす
場所があちこちに見られ、その美しさは鳥肌もの。
息の生理学的な特質に沿っているようだ。つまり、聴き手の息が奏者の息と合致すれば、
もっとも聴きやすい盤であると思う。難を言えば、あまりに音が聴きやすすぎて、
作品解釈の幅を狭めていることか。だが息は深い！吐息嘆息系の解釈としては、これ以上は
考えられない。スケルツォをここまで美しく妖艶に演奏した例はない。
チェロの低音の迫力は凄まじいもものがある。


クロノスSQ　★★★★★

シュニトケ弦楽四重奏曲全曲CDから。現段階でもっともお薦めできるのはコレ。手にも入れやすい。
kapralova四重奏団とは違い、音の破裂音、打撃音に力を入れた演奏。
まさに弦を弓で殴打したような圧倒的な迫力がある。けっして綺麗な音色ではない。
むしろ綺麗に鳴らそうという意図が全く見られず、掠れたような音がしている。それがこの
盤の味で、ノイズがかった音の濁りが心地よい。第四楽章のフーガは圧巻で、速いテンポで、
しかも一音一音に狂ったようなヴィヴラートをかける。
息に捉われたKaprlova四重奏団や、古典的解釈でがっちりとしたアルバンベルクSQとは一線を画す。
ものすごい盛り上がりで、奏者全員の興奮が伝わってくる。終楽章の感動の度合いも一番深かった。キンキンする激しい奏法は好みを分けるだろう。耳には優しくない。

アルバンベルクSQ　★★★

アルバンベルクSQのファンなら、持っていたい一枚。カップリングのリームの四番も名演。
さすがこの曲の初演団体だけあって、安心して聴けるライブ。
ただし、美しさにおいてkapralova盤に劣り、鬼気迫る表現においてクロノスSQに劣る。
楽器の鳴らし方は柔らかめで、現代音楽、特にシュニトケの金切り声が苦手な方に
聴いてもらいたい盤。表現は威風堂々としていて、古典的ですらある。

http://50404.l-3-l.me/1246460571/
みそさんの同名の記事より。

ここに三つの芸術作品がある。

ひとつは言わずも知れたニーチェの著作。
残りはその思想内容に強烈に影響された二つの音楽作品である。

MUSEO ROSENBACH　『ZARATHUSTRA』
http://www.nicovideo.jp/watch/sm6155638

R.シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」
http://www.nicovideo.jp/watch/sm6798543

上の音源はみそさんが詳細にレビューしているので、ここではR.シュトラウスについて解説する。
余りにも有名で、今ではアイロニカルな色を帯びた冒頭。しかし無心に音楽に身を浸せば、
山裾より洩れいずる曙の光が、固有の聴覚体験を提供する。そして、愛のテーマ。愛が溢れ、
ギリシア哲学をも彷彿とさせる知への飽くなき愛が、甘い弦楽器に乗せられ、夕を涼む。
まだだ、まだ夜明けは来てはいない。まだ夜明けを望んではいけない。それは、論点先取だ。
そして、夜の怪物が、牙を披露して、その威力を聴き手の耳元に吹聴するのだ。
暗黒のテーマが、音響空間内を徘徊する。その運動は十分複雑で、捉えがたく、それでいて
心を揺さぶるという圧倒的なR．シュトラウスの用いたペン先よ。愛と暗黒が交差する、というより、
愛が暗黒を臥し、臥され、そのもつれあいがフーガとなり、爆発する。
爆発の光量は軽く、日常世界の光源とは質を異にし、薄暗い夜明けを不安と愛憎とそれらに
纏わる感情とで厚塗りする。厚塗りに次ぐ厚塗りである。その効果は明らかで、
集中力の一瞬たりとも疎かにできぬまさに苦行が、明暗の両極の体験を、一層完璧にする。

―◆◇チェックテスト◇◆―（パクらせて頂きました。）
■クラシックに抵抗がない。
■壮大な音楽が好きだ。
■30分間オーディオルームで身じろぎしない集中力がある。
■歌がなくても音楽を聴ける。
■SF映画が好きだ。
■人間が嫌いだ。
■人生が詰まらない。
■何事も悪い方向に考えてしまう。
■雨の日の憂鬱が好きだ。
■『ツァラトゥストラはかく語りき』を読んだことがある。
0――超現代人／1～3――他ジャンルへどうぞ／4～9――好きになる可能性あり／10――超人

http://www.yonosuke.net/clip/5/24557.mp3

２ちゃんで、中高生のオーケストラを作ろう、という企画が
あるのですが、一曲だけ、参加者の作った曲を演奏する事になっています。
その選考基準は選挙！
自分の作品がフルオケで鳴る、まさに夢のようです。
多くの人に選んでもらえるよう、立派な作品を作ります。

私にとっては、女性と過ごす初めてのイブでした。
彼女に一曲プレゼント。

http://www.yonosuke.net/clip/5/24461.mp3

とても寒かったけれど、水面に瞬くツリーの星々が、とてもキレイでした。

http://www.yonosuke.net/clip/5/23983.mp3

交響曲は、気に入らないので破棄致しました。
待っていた皆さん（いるのか？）には申し訳ない。
終楽章の主題がなんか聴いた事あると思ったら、
まんまベートヴェンのミサソレニムスで使われてました（笑）

打ち込みにももうこりごりです。
これからは、自分で演奏できるレベルのピアノの小品を
作ってうｐしようと考えてます。
もう一つ出来てるんですけどね…

http://www.yonosuke.net/clip/5/23822.mp3

大好きな作曲家、シューベルトを弾きました。
安物のmp3プレイヤーのボイス録音機能で録ったので、
音質と凡ミスは気にしないで下さい。

（自分的に）マイナーな弦楽四重奏シリーズを展開している私ですが、
とうとう自ら室内楽をやってみたいという欲求に駆られ始めました。
特にピアノ三重奏曲か弦楽四重奏曲がいいですね。
誰か同士はいらっしゃいませんか…？

昨日は彼女の誕生日！
という事で、夜のコスモワールドのベンチで一曲ささやかなプレゼント。
写真では分かりませんが、隣にはライトアップされたメリーゴーランドが
暗闇に映えていて、中々幻想的だったのですよ。

曲はベタにバッハの無伴奏１番プレリュード。
あ、もちろん物理的なプレゼントもあげましたよ（笑）