実らぬ憂鬱性

ハイティンク＆VPO　1995

豪華絢爛なブルックナー。ハイティンクはVPOの輝かしい響きを最大限活かす。
しかし、一楽章は、陰鬱で激しい慟哭の音楽だ。響きは交差する。
もはやどこに楽器が配置されているのかも聴き取れないほど、響きは絶妙にブレンドされている。
臓腑を抉り取るような厳しい表現に貫かれ、まことにシリアスである。
二楽章は、もっとも愉しい時間だ。テンポを遅くとって、巨匠風に展開していくが、
弦の刻みの隅々までが明瞭に聴き取れ、まるで宝石が降るかのような光の体験が得られる。
三楽章は少し浮ついている。この楽章は、いただけない。美しいが、腰の落ち着きはない。
音楽のペシミスティックな部分が表現されていない。
四楽章はまことに派手で、テンポも他のどのハイティンクの演奏より速い。
コーダはこれでもかというほど金管大活躍で、気持ちよく鑑賞を終えられる。
充実感はある。
ホルンとティンパニが全体を通してよかった。もはや人間が演奏しているとは思えない。


ハイティンク＆RCO　2005

同時期のドレスデンと比べると、かなり地味である。響きも地味だが、表現も地味だ。
一楽章も、段々盛り上がるというよりは、どんどん内側に籠る。弦の地味さは、味がある、とも言えるが、単に不明瞭なだけではないか、
という気が起ってくるのも確かである。だが、響きの厚みという意味では、ドレスデンに勝る。
弦の混じり合いは素晴らしく絶妙だ。五つのパートが、交差するというより、含みあい、溶ける。結果、全体で一体感を演出している。
管も地味だ。ドレスデンのように、威勢良くはいかない。ここで音響的な快楽を望むことは諦める。
そして何より致命的なのは、軽々しいティンパニだ。これは非常に残念。
だが、どこをとっても、第一級の演奏であることは確かであり、

ハイティンク＆ドレスデン国立　2002

理想のブルックナー像と言ってよい。完全に巨匠風の演奏。
底の見えない深い響きに酔う。大木、大岩のように揺るがず、そこに当たる光源の微妙な移ろいを疎かにしない。
本当に人間が演奏しているのか。というのも、RCOとのライブでは、楽器が奏でられる定めゆえの奏法上の制約が、
曲の魅力を損なっていたのが、ここでは楽器が全く自由奔放に表情を変えてゆく。それも徐々に変わっていくので、
あまりに自然で、巨大な自然であり、吸い込まれる。金管は本当に高らかに鳴り、その威風堂々さは神の栄光を音化したかの如くだ。
フィナーレのファンファーレのなんと輝かしいことか。ホルンは深い森に住まう古い精のように、雅やかな趣を絶やさない。
弦合奏は大海の渦か、大空の雲の芸術か、混じりあい、離れ合い、その微妙な距離感が確かに胸を突く。

I'm studing the history of western philosophy,so…

Aporetic logic is important,it seems.
The author say,

…This recollective logic has its ground in the groundless…

これは、逆説的だ。
すると、
　…this threatens to collapse(崩壊する)into infinite regression if conditions need their own conditions…

となるらしい。状態がその状態を必要とする、という言い回しは日本語にしても十分衒学的だ。

　…recollection learns something different here than does Neoplatonism.

となる。recollectionの思想は新プラトン主義とは違う、と言いたいようだ。何が違うのか？
recollectionは仮定の論理を学ぶ、という。そして

　This logic unfolds itself in thought's self-education as the condition of the possibility of Neoplatonic logic and principles.

　仮定の論理は、新プラトン主義の論理と基本原理の可能性の状態として、論理自身を思考の自動学習の中へ開く？？と意味不明な文章が出てくる。しかしわかるのは、「可能性の状態」という語の執拗さ。
西洋哲学は、その（西洋哲学の）可能性の状態を知らないとき、それ自身（西洋哲学）を誤認識する。それこそが新プラトン主義らしい。
しかし可能性の状態を「認識する」だけでは、recollectiveな論理には至らない。
誤認識の「認識」はせいぜい、「真実が非真実に打ち克つ」くらいの意味しかもたない。

…疲れる。

ここに冬休みの目標を掲げておこう。
英語：一日２時間
仏語：２時間
数学：１時間
哲学史（英語）：１時間

の６時間勉強を目指す！！！
絶対に院に行ってやる！！！
ゲームはFF13、ゼルダ大地の汽笛をクリアする！
音楽は、俺の所属バンド：アゴニの1STアルバムをレコーディングする！
和声は1日1時間！
オーケストレーションも1時間！

ひゃっほうぅぅ多忙だぜ！フェイトも一緒に院目指して頑張ろうぜ！勉強会でも開くか？

メルヘンにおいてマーラーの第三、第七交響曲、ショスタコーヴィチの第四交響曲に比肩する。個人的20世紀の交響曲ベスト20には入りそう。そこにマーラーやシベリウスやP.M.デイヴィスの諸作品が入ることを思うと、
私はこの曲を法外なほど高く評価している。30分、単一楽章。
たぶん、日本で手に入るCDは網羅している。

尾高　忠明　BBC

この曲の暗さを徹底した名盤。根暗な日本人らしさを発揮して、とにかく淡水のごとき筆記で曲を塗りつぶしてゆく。
展開は非常に遅く、細部にあくまで拘泥する。その結果、自作自演以上に緻密に音は鳴らされ、全体像が浮き彫りになる。
この曲を愛する者には絶対に薦めておきたい。爽快感は、ない。また、ユーモアも若干相殺されている気がする。
それでも、圧倒的な感情の渦に巻き込む展開部やクライマックスは感動的で、それが日本人的に細い線で描かれているのが、
現代的でよい。集中力は要するが、感動的な名盤だ。スケールの大きさは獲得しているが、それが力技で無い点も評価できる。
オケも上手いとは言えないが、頑張っているようだ。

バレンボイム/CSO

尾高盤とはまるで正反対の性格で、面白い。尾高が日本人的根暗さでじとじとちまちまおそ～く展開するのに対し、まるでカルフォルニアか
イタリアの陽光の中を駆けるように爽やかで快速の演奏。尾高盤がオケの点で残念なのに対し、こちらは天下のシカゴ響である。
アンサンブルや一体感という意味では、素晴らしい。バレンボイムを評価する批評家も増えてきている中、是非ベルリンフィルとこの曲を
再録してもらいたいものだ。この演奏、細部には拘らすに疾走するが、そうして初めて聴こえてくる本質を宿しているのも確か。
響きが現代的なのだ。チェーン形式もこのような解釈のもとで映える。尾高が音響の面で失っているものを、バレンボイムは鮮やかにかつ軽やかにかつ
色彩豊かに描き出してみせる。音の流れるような性格、上にも書いた疾走感が、単純に気持ちいい。これはこれで、評価できるアプローチである。
金管も派手で、とにかく聴いてて愉しくなれる盤だ。

サロネン/ロスPO

甘く口どける木管、楽器の優しい扱いがユニーク。
緩い緊張感を幻想的なタッチで描く。情感豊かで、勾配があまりみられない分、迫力や厳しさは皆無だ。
音が柔らかいので聴きやすい。目を覆いたくなる現実は、この盤では響かない。音楽本来の牙が、丁寧に包み隠されている。
弱音部分の楽器の扱いはとても丁寧で好感がもてる。水のように滾々と湧き出る楽想が戯れる。
響きのブレンドはもはや職人技。その分もっと金管を鳴らしてほしいかも。

ウィト/PNRSO

全体の音響が、よく研究されている。一音一音のこだわりと、楽想ごとにおける俯瞰とが、この曲を集中力で一気に描き上げる。
力強い暗い衝撃だ。様々なイベントをいちいち鮮やかに照らすことはせず、代わりに曲想を一貫させ、暗さを獲得している。
ルトスワフスキ後期と中期の境にあるこの曲の、後期的な恐怖を主に表現しており、まるでポーランドに住むという怨霊に憑かれたかのようだ。
同じく暗い尾高盤との違いは、迫りくる躍動感が溢れている点である。悲鳴のような尾高盤に対し、こちらは力強い情念とでも呼ぶべきか。

ルトスワフスキ/BPO

自作自演。さすが自分の曲だけあって、細部に至るまで明瞭な演奏だ。音は控えめで、大言壮語しない。
他の盤で聴けないのは、普通の演奏では埋もれてしまうであろう声部が浮かび上がるところで、その浮かび上がりが
本人の自作に対する愛情を反映しているようで、微笑ましい。演奏自体は、クリアな音色で、全くロマンチックじゃない。
曲自体はなかなかロマンチックだと思うのだが、あくまで現代的な解釈を貫く。弦の千切れそうな繊細な音がとても美しい。
スケールこそ、細部にこだわるがゆえに相殺されているが、聴くべきところは多い。特に展開部のフーガは、
声部が絡み合い、どのパートもうねうね自在に動いていて、面白い。もう少し管を鳴らしてもいいのではないか、とも
思うし、小粒な演奏だとも思うが、瞑想度が高く、感情を排した解釈はなかなかに抽象的で、自作自演であるという点を
無視しても、十分立派な演奏だ。

ルトスワフスキ/PNRSO

これが、ルトスワフスキの最期のレコーディングだという。それだけで何か悲愴なわくわく感を覚えてしまう。
音の純粋な遊びとしては、非常に高級。この曲に内在するドラマチックな情念は、まったく表現されていない。
軽やかで、少しも力で訴えない。あくまで冒頭の印象だが。
透明の極みにある愉悦に、心を白く塗られるがまま、次第に怖くなってくるのはなぜだろう。
音は軽いが、研いだ刃物のような鋭さをもち、それは峻厳でさえある。
無表情の能面の如き恐ろしさ、とでも言いたい。面が、心の痛みを訥々と吐露する。抗菌された部屋が白すぎて怖い。
そうやって聴き進んでいくうちに、希薄だった感情性がじょじょに指揮者の中で疼きでもしたのだろうか。
どうしようもなく押し寄せる思いが、無表情を許さない。
ポーランドの暗い歴史が、重みもなく、あらゆる付加物を除き去ったのちの虚無と無念とで、揺さぶってくる。
次第に粘りを増していく音が、感情的に高まっていく様は、まさに恐怖。

目次

第一章 　芸術の定義と、認知論への誘い
第二章 　認知論の展開
第三章 　認知論からの存在論
第四章 　時間、分析と、新しい芸術

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心脳問題の解決や、「時間とはなにか」というテーマに挑み、新しい芸術への道を拓いた、と信じる。

Agnostic Nihilistのマスコットキャラクター、あぐのたん。
フェイトの友人が描いたものを、自分なりにアレンジ。
なんかいろいろグロくなって済みません汗

ついにプロジェクト・あぐのが始動！！
私とくりけっととフェイト（無限∞虚無）が立ち上げる新時代バンド：Agnostic Nihilistのオリジナル
第一段：「絶望」の試作品が完成した…↓
http://ewind.homeip.net/impress/200912/8462.html

もちろんこんなカオスを実際に再現は不可能だから、アレンジしてドラムが入りやすいように
するつもり！変拍子がデフォなのだが、ドラムは入りにくいだろうな…

咲く月を蹴った、宴のさなか、夜の喪。
孕んだ胸は金属製、生まれくる予感も金属の味覚を払拭することはできずに、ただ望外の
蒼い夜を風から伝心した。
散った髪束、金属的硬さに床へ刺さるには余りに柔軟で…緊張感を欠いていた、なされるがままの
着付けと解釈の差と差をなにで埋める？想像は暴走し、妄想は奔走し、郷愁は遁走する。
泣けない情景を奏で、笑い飛ばすにはあまりに虚ろな幼い君の顔の中央に延びる穴。
情けない敬具を弔い、謳うにはあまりに悲しい内容のない宣伝を回避するスーツ姿の雇われ使われる人々。
葬列に僕だけは加わるまい、そう決めた、あどけない十代のぎりぎり許容可能な誇大。
それは既に鳴らされたあとで…再び耳は潤わない、永遠の干ばつ、削り合う鈍器と鈍器。

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まあ一言でいえば、AKB48が気になっている、ということです。特にあっちゃんこと前田敦子が可愛い。
でも今日、嬉しいことがありました。一緒に散髪に行って、可愛い無垢な変身を遂げた彼女を、正視できないほどあああああああああああ

かゆ
うま

とにかく彼女が変身した！それが嬉しい＾＾

バンクーバーの主題歌にラルクのニューシングル：blessが選ばれましたね。
NHKで聴きましたが、Hydeの歌声だけでお腹いっぱいで、肝心の曲は当たり障りない
つまらない曲だった。最近のラルクの傾向がわからない。
Drink　it　downみたいなダークでクールな曲があるかと思うと、SHINEみたいな超爽やかな
曲もある。四人全員がコンポーザーで、交り合う個性の幅広さがこのバンドの魅力だとは思うけれど。
そして明日は、ついにdir　en　grayの「激しさとこの腕の中で絡みついた灼熱の闇」発売です。↓PV
http://www.nicovideo.jp/watch/sm8967784

おいおい、堕威と薫のギターやばすぎだろ…shinyaのドラムも重くなってるし…
なにより京さんの進化っぷりがすごすぐる。。

今日は「君に届け」だ～＾＾
爽子に癒されようｗ